Podczas tegorocznego Festiwalu Plus Camerimage w Łodzi (28 listopada – 5 grudnia 2009) niemiecki reżyser, zdobywca pierwszego Oscara dla powojennych Niemiec – Volker Schlöndorff uhonorowany zostanie nagrodą za całokształt twórczości. Z tej okazji Festiwal Plus Camerimage, Goethe-Institut w Warszawie oraz Filmoteka Narodowa organizują ogólnopolską retrospektywę filmów Volkera Schlöndorffa.
Uroczyste otwarcie retrospektywy z udziałem reżysera odbędzie się 28 listopada w Łodzi (Teatr Wielki), a następnie 30 listopada w Warszawie (Multikino, Złote Tarasy). W dniach 30 listopada – 13 grudnia 2009 Filmoteka Narodowa zaprasza do kina Iluzjon (Biblioteka Narodowa) na przegląd 14 filmów z 40-letniego dorobku Schlöndorffa. Zaprezentowane zostaną szerzej w Polsce nieznane: Legenda Rity (2000 r.), Niepokoje wychowanka Törlessa (1965) czy Śmierć komiwojażera (1985). Retrospektywa zagości, ponadto w pięciu miastach Polski: Lublinie, Katowicach, Wrocławiu, Krakowie oraz w Gdańsku. Przeglądowi towarzyszyć będą publikacje poświęcone dorobkowi i życiu reżysera. Znane już są terminy, w jakich odbędzie się przegląd w Łodzi, Warszawie i paru innych wybranych miastach.
Czytaj dalej »

Znamy już co nieco informacji na temat programu tegorocznego Warszawskiego Festiwalu Filmowego. Jak co roku – nie zabraknie tytułów ze Środkowej i Wschodniej Europy. Podczas dziesięciu dni imprezy będzie można zapoznać się między innymi z nowymi produkcjami z Austrii, Chorwacji, Czech, Niemiec, Rosji i Rumunii.

Zacznijmy na razie od naszego podwórka. Już dawno nasi krytycy nie byli tak zgodni – polskie kino wreszcie jest dobrej formie. Takie głosy pojawiły się po tegorocznym Festiwalu Filmowym w Gdyni, gdzie ogromnym sukcesem okazał się pełnometrażowy debiut młodego dokumentalisty, Borysa Lankosza. Jego “Rewers” zdobył między innymi Złotego Lwa oraz nagrody za role pierwszoplanowe (Agata Buzek i Marcin Dorociński). Kolejnym mocnym tytułem festiwalu był najnowszy film Wojciecha Smarzowskiego – “Dom zły ” (nagroda za najlepszą reżyserię i scenariusz). Czy rzeczywiście jest tak dobrze? O tym będziemy mogli przekonać się już w pierwszej połowie października, bo oba te obrazy będą miały swój premierowy pokaz właśnie na festiwalu. Z polskich produkcji będziemy mogli zobaczyć również “Świnki” Roberta Glińskiego (nagroda za najlepszy debiut aktorski dla Filipa Garbacza) i głośny dokument Janusza Morozowskiego – “Bad Boys”. Na otwarcie festiwalu zostanie pokazana krótkometrażowa animacja Izabeli Plucińskiej, “Esterhazy”, a filmem zamykającym festiwal będzie “Zero” Pawła Borowskiego.

W programie znalazł się także nagrodzony w Cannes obraz Corneliu Porumboiu, “Policjant, przymiotnik”(”Politist, Adjectiv) oraz film jednego z najciekawszych reżyserów chorwackich, Vinko Bresana (”To jeszcze nie koniec”/ “Nije kraj”). Jak co roku, mocna będzie reprezentacja kina niemieckiego i austriackiego. Wśród najbardziej obiecujących tytułów warto wymienić: “Cyganerię” (”La Boheme”) Roberta Dornhelma, “Jerichow” Christiana Petzolda i “Kostuchę” (”Der Knochenmann”) w reżyserii Wolfganga Murnbergera. Będziemy mieć też okazję zapoznać się z nowym dziełem Pawła Łungina (”Car” / “Tsar”) i Andrieja Chrzanowskiego (”Półtora pokoju”/ “Poltory komnaty…”). W ramach cyklu Odkrycia zostaną zaprezentowane między innymi: austriacki “Architekt” (”Der Architekt”, reż. Ina Weisse), niemiecki “Dystans” (”Distanz”, reż. Thomas Sieben), chorwacki “Metastazy” (reż. Branko Schmidt) i kazachsko-rosyjska “Szamanka” (”Baksy”, reż. Guka Omarova”).

Festiwal odbędzie się w dniach 9-18 października, a dokładny program będzie można znaleźć 2 października na stronie WFF 2009.

3 lutego (wtorek) Kino Muranów zaprasza na pokaz specjalny filmu Petra Zelenki “Bracia Karamazow“, a także spotkanie z reżyserem. Pokaz rozpocznie się o godzinie 20.00. Bezpośrednio po filmie odbędzie się dyskusja “Fikcja a rzeczywistość”, w której będą uczestniczyć m.in. Petr Zelenka, Andrzej Mastalerz oraz Agnieszka Glińska. Podczas spotkania poruszony zostanie wątek zacierania granic pomiędzy fikcją a rzeczywistością na tle połączonych trzech “żywiołów” – powieści, spektaklu oraz filmu. Uczestnicy skupią się na sile obrazu oraz przenikaniu emocji z przedstawionego w filmie świata fikcyjnego do filmowej rzeczywistości. Nie zabraknie również wątku poświęconego specyfice kinematografii czeskiej oraz twórczości Petra Zelenki. W Kinie Muranów przypomnimy również “Opowieści o zwyczajnym szaleństwie”, które będzie można obejrzeć 4 lutego o godzinie 18.30.

źródło: http://www.gutekfilm.pl/

Już od najbliższej niedzieli, w każdy kolejny weekend stycznia, prezentowana będzie w Warszawie (w Kinie Lab) druga, znacznie pełniejsza, odsłona retrospektywy filmów Ottinger. Poza tym wciąż jeszcze (dokładnie – do 15 lutego) można oglądać wystawę prac niemieckiej artystki. Poniżej prezentujemy dokładny program przeglądu:
11.01. godz. 18.00: Prater, reż. Ulrike Ottinger, Austria/Niemcy 2007, 104’
11.01. godz. 20.00: Laokoon i synowie. Dzieje przemian Esmeraldy del Rio, reż. Ulrike Ottinger, Niemcy 1972, 73’ + Ester, reż.
Urlike Ottinger, Niemcy 2002, 32’
16.01. godz. 18.00: Madame X – absolutna władczyni, reż. Ulrike Ottinger, Niemcy 1977, 141’
16.01., godz. 20.30: Portret pijaczki, reż. Ulrike Ottinger, Niemcy 1979, 107’
17.01., godz. 16.00: Chiny. Sztuka – codzienność, reż. Urlike Ottinger, Niemcy 1985, 270’
17.01., godz. 21.00: Mongolska Joanna d’Arc, reż. Ulrike Ottinger, Niemcy 1986, 165’
18.01., godz. 19.00: Exil Shanghai, reż. Ulrike Ottinger, Niemcy/Izrael 1991, 275’
23.01., godz. 18.00: Wykład Agaty Pyzik o twórczości Ulrike Ottiner
23.01., godz. 20.00: Uwiedzenie niebieskich marynarzy, reż. Ulrike Ottinger, Niemcy 1975, 50’ + Berlińska gorączka. Wolf Vostell,
dokumentacja happeningowa dla Ady 1, reż. Urlike Ottinger, Niemcy 1973, 12’ + Pycha Superbia, reż. Ulrike Ottinger,
Niemcy 1986, 15’ + Usinimage, reż. Urlike Ottinger, Niemcy 1987, 10’
24.01., godz. 18.00: Freak Orlando, Niemcy 1981, 126’
24.01., godz. 20.30: Dorian Gray w zwierciadle prasy brukowej, reż. Ulrike Ottinger, Niemcy 1983/84, 150’
25.01., godz. 18.00: Dwanaście krzeseł, reż. Ulrike Ottinger, Niemcy 2004, 198’

Po licznych projektach poświęconych filmowi fabularnemu, Rumuński Instytut Kultury zaprasza na "Dzień rumuńskiego filmu dokumentalnego”. Już 3 grudnia polskiej publiczności zostaną zaprezentowane najlepsze rumuńskie produkcje dokumentalne ostatnich lat: "Nu te supăra, dar…" ("Nie zrozum mnie źle, ale…”) Adina Pintilie, "Me sem baxtalo…?" ("Czy jestem szczęśliwy?”) Tudora i Oany Giurgiu, "Bela Lugosi, vampirul căzut" ("Bela Lugosi: upadły wampir”) i "Decreţeii" ("Dzieci z dekretu") Florina Iepana oraz "Cabală la Kabul" ("Kabała w Kabulu”) Dana Alexe. Projekt realizowany wspólnie z Konsulatem Honorowym Rumunii w Białymstoku, Wyższą Szkołą Administracji Publicznej oraz kinem "Helios” w Białymstoku.

źródło: Instytut Kultury Rumuńskiej

Przegląd organizowany jest we współpracy z Węgierskim Instytutem Kultury w Warszawie. Selekcja obejmować będzie 20 najciekawszych filmów z okresu, kiedy kino węgierskie wyróżniało się nie tylko na tle produkcji europejskich, ale i światowych. Ważną częścią przeglądu będzie miniretrospektywa Miklósa Jancsó – największego wizjonera spośród tamtejszych twórców, który swoją trylogią terroru zwrócił uwagę międzynarodowej krytyki na kino znad Dunaju. Poza tym zaprezentowanych zostanie 15 filmów innych reżyserów współtworzących tak zwaną węgierską nową falę, m.in. Zoltána Fábri, Istvána Szabó, Ference'a Kardosa, Andrása Kovácsa, Károly Makka czy Márty Mészáros. Selekcji dokonają węgierscy krytycy filmowi we współpracy z organizatorami imprezy. 9. edycja festiwalu Era Nowe Horyzonty zacznie się 23 lipca i potrwa do 2 sierpnia 2009 roku. 

źródło: oficjalna strona festiwalu.

25 listopada o godz. 20:00 w Kinie Muranów (Warszawa) odbędzie się projekcja filmu o serbskim punk rocku: "Pewnego razu w Nowym Sadzie…" (Bilo jednom…), reż. Jovan Đerić, Serbia, 2006, 45 min.

"Pewnego razu w Nowym Sadzie" to dokument muzyczny w reżyserii Jovana Đerića. Film opowiada o scenie punk rockowej w Nowym Sadzie w pierwszej połowie lat 90. Ludzie, którzy ją wówczas tworzyli, przypominają historię wzlotu i upadku popularności punk rocka w czasach, gdy Serbią rządził Slobodan Milosević.
W dokumencie występują osoby związane z nowosadską sceną punk rockową, muzycy, menadżerowie, właściciele klubów. Wśród zaproszonych artystów można są m.in. Boban (Ritam Nereda), Dr. Pop (Atheist Rap), Relja i Robert (Generacija Bez Budućnosti), Zgro (Nospeedlimit), Vijetnamac i Marta (ZbogomBrusLi), Medan (Love Hunters), Kebra (Obojeni Program), Ilja (Mitesers) i wielu innych.
Nowy Sad od zawsze uchodził za stolicę jugosłowiańskiego punk rocka. Stąd pochodziły takie zespoły jak legendarna Pekinąka Patka, 2 Minuta Mržnje, czy Generacija Bez Budućnosti). Prawdziwy rozkwit lokalnej sceny punk i hardcore nastąpił na początku lat 90., gdy na terenie Jugosławii wybuchła wojna domowa, a społeczeństwo zaczęło się borykać z ogromnymi problemami politycznymi, społecznymi i gospodarczymi. Efektem tego było powstanie rzeszy zespołów wykonujących różne rodzaje muzyki okołopunkowej, od hardcore’a, przez oi, po ska. Można tu zacytować Igora Todorovića i Savę Savića, autorów książki dokumentującej historię punk rocka w Nowym Sadzie, pt. "Novosadska punk verzija", którzy twierdzą, że w połowie lat 90. w niespełna ćwierćmilionowym mieście działało ponad 30 zespołów.
"Pewnego razu w Nowym Sadzie…" był pokazywany między innymi na festiwalu Motovun w Chorwacji oraz podczas festiwalu EXIT, który jest od ośmiu lat organizowany w Nowym Sadzie. Warszawski pokaz filmu jest jego premierą poza granicami państw dawnej Jugosławii.

[źródło: DKF Kino Muranów]

Jeszcze przez najbliższe trzy tygodnie mamy okazję wybrać się na wystawę słowackiego plakatu filmowego lat 60-80. XX wieku. Wystawa prezentuje plakaty do filmów słowackich stworzone przez słowackich grafików i artystów, a nawet w niektórych przypadkach przez samych reżyserów. Jednocześnie wystawa Słowacki Plakat Filmowy przedstawia częściowo dzieje filmu słowackiego. Plakat filmowy tych czasów nie podlegał prawu komercji. Graficy nie musieli wykorzystywać fotografii z filmu, zdjęć głównych bohaterów, czy umieszczać na plakatach log. Z tego samego powodu plakaty nie odzwierciedlały estetyki narzuconej normą socjalistyczną, ponieważ plakat nie był uważany za wolną sztukę, której państwo tak bardzo wtedy pilnowało. Przy tym te „obrazowe wiersze” jednakowo oddziaływały na duszę odpowiedniego odbiorcy jak sztuka. Była to przestrzeń nadzwyczajnej wolności tworzenia dla szerokiej publiczności. Do najciekawszych twórców plakatów w dziejach słowackiej sztuki lat 60. i 70. należą artyści Marián Čunderlík, Ivan Štepán oraz Milan Paštéka. Marián Čunderlík nawiązywał do typografii międzywojnia z kręgu Devětsilu oraz do surrealizmu. Połączył je z lekkością i elegancją artystycznego czucia szczęśliwych, krótkich lat 60. Štepán w swojej wolnej twórczości zajmował się tworzeniem obiektów, w których zauważa się wpływ dadaizmu, grę i absurdalność. To również przeniósł do swoich plakatów. Paštéka rozwijał tradycję informelu i stosował ją w malarstwie i w kolażach. Między grafikami za uwagę zasługuje autodyktyk Rudolf Altrichter. Wniósł on do języka plastycznego osiągnięcia pop artu oraz sztuki psychodelicznej, wbrew temu, że był w stanie podporządkować się nawet najcięższej propagandzie komunistycznej, często z niewiarygodnymi tego plastycznymi efektami. Godna uwagi jest również twórczość Jana Meisnera. Meisner stworzył w 1969 roku słynny plakat do filmu Dušana Hanáka „322”, w którym również pobrzmiewa doba flower power oraz problematyka egzystencjalna. Podobną atmosferę doby można odnaleźć w unikatowym plakacie, który stworzył Juraj Jakubisko do swojego filmu „Kristove roky”. / Dušan Brozman – kurator wystawy źródło: strona Insytutu Słowackiego w Warszawie

100 lat temu Władimir Romaszkow nakręcił pierwszy rosyjski film fabularny "Stieńka Razin", film krótkometrażowy, zaprezentowany widzom po raz pierwszy 15 października 1908 roku. Po 100 latach i 31 dniach, film "Stieńka Razin" otworzy II Festiwal Filmów Rosyjskich Sputnik nad Warszawą – imprezę uświetniającą 100-lecie rosyjskiej kinematografii. Podczas 10 dni festiwalowych widzowie będą mieli okazje zapoznać się z najlepszymi dziełami w historii rosyjskiego kina. Łącznie będzie można obejrzeć 130 filmów na ponad 250 seansach. Pełen program festiwalu jest już dostępny na stronie.

II Festiwal Filmów Rosyjskich SPUTNIK otworzą Nikita Michałkow oraz Michaił Szwydkoj i Jurij Łaptiew (doradca Prezydenta FR) Uroczyste otwarcie Festiwalu odbędzie się w Sali Koncertowej PKiN 14 listopada. Podczas otwarcia odbędzie się wręczenie dyplomu przez Ministra Spraw Zagranicznych Pana Radosława Sikorskiego dla Nikity Michałkowa, zaś Ambasador Rosji Pan Władimir Grinin wręczy dyplom dla Wojciecha Siemiona. W programie otwarcia jest także: pokaz filmu Władmiria Romaszkowa, pokaz mody inspirowanej modą i filmami rosyjskimi, stworzony przez Szkołę Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie, pokaz projektantki Elwiry Horosz, Rustykalny Body Painting (Artis) i koncert zespołu Riabina.

Podczas drugiego wieczoru projektu “Cyrk Komuny” zostaną pokazane trzy filmy, które kiedyś zostały wstrzymane przez cenzurę: “Ucho” (reż. Karel Kachyňa) , “Skowronki na uwięzi” (reż. Jiří Menzel) i “Wszyscy dobrzy rodacy” (reż. Vojtěch Jasný) oraz najnowszy film pełnometrażowy w reżyserii Pavla Kouteckého i Miroslava Janka – “Obywatel Havel”.
termin: 18.11.2008 18:00
miejsce: Klubokawiarnia Chłodna 25, ul. Żelazna 75A, Warszawa
organizator główny: Stowarzyszenie Opona
współorganizator: České centrum, Ambasada Republiki Czeskiej w Warszawie, Klubokawiarnia Chłodna 25 Czytaj dalej »